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煤矿最新款五优发爆器说明书 本届奥斯卡最佳导演,也是20年来最佳电影人

煤矿最新款五优发爆器说明书 本届奥斯卡最佳导演,也是20年来最佳电影人

煤矿最新款五优发爆器说明书,今年奥斯卡刚刚颁发完毕,以下是完整得奖名单。

今年的奥斯卡,最无法忽略的肯定是墨西哥导演阿方索·卡隆。所幸的是,卡隆终于从陀螺手中接过最佳导演小金人。再加上此前拿下的最佳摄影、最佳外语片,卡隆今晚可以睡个好觉了。

恭喜卡隆。他在我心目中,是20年来最好的电影人之一。

▲阿方索·卡隆(alfonso cuarón)

《罗马》在本届奥斯卡共获十项提名,与兰斯莫斯的《宠儿》并列领跑。

▲奥斯卡提名情况

更加令人叹服的是,卡隆在《罗马》一片里身揽数角。

他集导演、编剧、剪辑、制片人和摄影师等五个岗位于一身,简直是不给其他电影人活路的节奏。

▲在拍摄现场的卡隆

可以毫不夸张地说,卡隆创造了奥斯卡的历史。

他一人独揽四项提名:最佳影片、最佳导演、最佳原创剧本和最佳摄影。

▲《罗马》剧照

虽然他错失最佳剪辑的提名,卡隆仍然缔造了电影神话。

他是第一位同年获得最佳摄影和最佳导演提名的电影创作者。

这个,卡隆应该「感谢」自己的老搭档——摄影师艾曼努尔·卢贝兹基。

▲艾曼努尔·卢贝兹基(emmanuel lubezki)

这位被称作「墨西哥第四杰」的卢贝兹基,因为档期原因退出《罗马》,卡隆也考虑过请英语dp( director of photography)。

因为语言沟通上的问题,卡隆思来想去,最终决定自己掌镜。

▲亲自上阵掌镜的卡隆

他这一掌,就拿到了最佳摄影的提名。

在奥斯卡历史上,华特·迪士尼曾在1954年获得过六项个人提名,但他的提名作品乃是动画短片,需得另当别论。

▲华特·迪士尼(walt disney)

要知道,《罗马》并非英语片,而是一部非常私人语境的墨西哥电影。

纵观奥斯卡历史,把提名给到非英语籍或外语片导演,是极其难得且非常稀少的,意大利导演费里尼曾获此殊荣(当然还有安叔,李安,凭《卧虎藏龙》提名过最佳导演)。

而奥斯卡有意把这座桂冠,颁给一个拉丁裔导演和他的一段细腻而私人的童年往事。

《罗马》灵感来自阿方索·卡隆儿时的保姆,利波·罗德里格斯 。

利波是一名皮肤黝黑的土著女性,在卡隆9个月大的时候加入了他的家庭,在他的早期成长过程中起到了至关重要的作用。

▲卡隆和利波(liboria libo rodriguez)

卡隆根据童年记忆写了剧本,并不断拜访利波,保证记忆的准确性。

他没有把整个剧本交给演员和工作人员,而是在拍摄当天才告诉他们应该做什么。

它几乎是意识流,我只是不停地挖啊挖,我说的不是事情发生时的真相,而是我如何记住它们。

女主角cleo的扮演者阿帕里西奥,从3000多名候选者中脱颖而出。

当时,她正在学习成为一名幼儿园教师,因为一时兴起,当然也是害怕这起莫名的选角是一场人贩子策划的诡计,她和怀孕的姐姐一起去参加了选角活动。

虽然身为原住民,她只会西班牙语,并不会当地米斯特克语,这些都是现场学的。

关于《罗马》,还有不少趣闻。

比如它是网飞出品,因此也放弃了胶片拍摄,但它使用的摄影机可以达到65毫米胶片的采集程度,而且本片在院线印发了放映版胶片。

而由于是网飞出品,当时网飞和院线、网飞和戛纳的对战到达白热化的程度。

许多大院线抵制流媒体作品的上映,最终只在小部分的艺术院线上映,当然也无缘参加去年五月的戛纳电影节。

▲《罗马》无缘戛纳,图为戛纳艺术总监福茂

最后只能于九月在水城威尼斯首映,并拿下最佳影片金狮奖。

▲卡隆夺得金狮奖

戛纳电影节艺术总监蒂耶里·福茂对此表示无限惋惜,他曾与netflix斡旋,希望《罗马》能来戛纳。

而戛纳电影节在2018年颁布的新令:主竞赛单元的电影需要在法国院线发行。

这一规定惹恼了netflix,撤下原先计划在戛纳首映的《罗马》。

虽然无缘戛纳,福茂依然高度评价了《罗马》和网飞:

一个时代著名的互联网电视平台,会选择购买一部难度很大的、墨西哥化的、个人化的、黑白的、而且还是关于一个女佣的电影,这是电影史上的进步!

网飞这次在奥斯卡提名上战绩丰厚,现已宣布加盟美国电影协会(mpaa),或将成为「好莱坞新六大」(迪士尼收购福斯)。

若是这样,网飞与传统院线之战也算告一段落,其中当然有《罗马》的功劳。

要知道《罗马》最令人肃然起敬的地方,就是卡隆为了讲述一个女佣的故事,斥巨资还原了一整座已经消逝的墨西哥街区。

这种还原,是对当年街区的生活细节的捕捉,数千人群演、层次丰富的视听,共筑了1971年墨西哥这座城的时代氛围。

真正达成了「电影是物质现实再造」的终极使命。

接下来这事儿,就更有趣了:

「大魔王」凯特·布兰切特是2018年戛纳电影节的评审团主席,将金棕榈奖给了是枝裕和的《小偷家族》。

▲戛纳电影节上的大魔王

而她悄悄来到威尼斯电影节的现场。

主办方困惑地问凯特·布兰切特,「你来这,怎么都不通知一下?」

凯特·布兰切特平静地答说,「我是来看今年第二十二部戛纳主竞赛电影的。」(指《罗马》)

虽然无法确证消息的真假,但无不侧证出《罗马》的伟大。

阿方索·卡隆,1961年11月28日出生在墨西哥城,土生土长的墨西哥人。

自小梦想当一位导演和宇航员,因为不想参军,放弃了宇航员的梦想。

▲《罗马》剧照:一个cos宇航员的小孩儿

幼小的他不喜欢玩耍,却一直希望拍电影。

12岁收到一部照相机作为生日礼物,从此一发不可收拾。拍摄下见到的一切,并展示给每个人看。

热爱电影的卡隆有时会「欺骗」母亲说去朋友家,其实偷偷跑去电影院。他想看遍城里所有的电影院,甚至离家不远的两家摄影棚也不放过。

正是凭着对电影绝对的热忱,在多年摸索后,阿方索·卡隆有了初执导筒的机会。

这便是后来的《爱在歇斯底里时》,剧本由卡隆和弟弟卡洛斯共同创作。

▲《爱在歇斯底里时》sólo con tu pareja,1991(cc版封面)

与后来的作品殊异,卡隆的处女作是一部轻松幽默、甚至带点戏谑色彩的性喜剧。

主角托马斯是一位唐璜式的人物,终日游走在不同女性之间,通过性来达成他的人生。

电影中最佳的华彩篇章是托马斯穿梭在两个女人的房间,靠爬窗户和登阳台,不让对方识破。

这是一部富有教育意义的喜剧片,主题直接指向反艾滋和预防艾滋。

亦正亦谐,可以看成是一部「寓教于乐」的典范。

▲甚至影片还出现了迪迦奥特曼,可以说处女作玩得很开心了

《爱在歇斯底里时》的成功,吸引了好莱坞制片人的关注。

西德尼·波拉克是第一位邀请卡隆去好莱坞拍片的电影人,不过两人的电影拍摄计划落空,卡隆一度陷入绝望。

卡隆自称自己初来好莱坞,是一场失败的「迷失自我」的经历。

卡隆在各种场合无数次表示,来好莱坞的投名状——《小公主》,是他自己最不喜欢的作品。

▲《小公主》a little princess,1995

美国《小公主》之后,又是一部英国国宝狄更斯的《远大前程》。

▲《远大前程》great expectations,1998

世俗意义上,这两部片都取得了巨大的成功,也为卡隆打开了好莱坞的大门。

这两部「差强人意」之后,是2001年的《你妈妈也一样》(更贴切的译名:《我操了你妈》)。

▲《你妈妈也一样》y tu mamá también,2001(cc版封面)

卡隆说这是他第一部作者电影,让他第一次有了些许人生巅峰的感觉。

这部作品重新回到卡隆熟悉的墨西哥,讲述青年人荷尔蒙旺盛的公路之旅,并置入对墨西哥生活图景和政治环境的思考。

青年的状态象征着墨西哥这个国家不成熟的状态:懒惰、松散、享乐。

他目前为止三部墨西哥片:《爱在歇斯底里时》、《你妈妈也一样》、《罗马》,都在家庭里并入了对墨西哥社会阶级和历史问题的思考。

《你妈妈也一样》让阿方索·卡隆扬名立万,获得奥斯卡、金球奖、欧洲电影奖等26项提名,并摘得芝加哥影评人协会最佳外语片、独立精神奖最佳外语片、威尼斯电影节最佳剧本等31个奖项。

华纳兄弟再次向卡隆投来了橄榄枝,邀其拍摄《哈利·波特与阿兹卡班的囚徒》。

▲《哈利·波特与阿兹卡班的囚徒》,2004

其中有部分j·k·罗琳的功劳,她非常喜欢《小公主》 ,鼓励卡隆不拘一格,对小说大胆取舍。

▲中间是罗琳和卡隆,旁边是年轻的狗爹、魔法三人组...

卡隆其实根本没看过《哈利波特》的任何一本小说,接到电话后跟他的肥宅好朋友德尔·托罗说这事。

陀螺立马暴跳,勒令卡隆:「你现在去书店买书,读完了给我打电话!」

▲卡隆和陀螺

结果阿方索·卡隆拍出了哈迷公认的,「哈利·波特」系列作品的最佳。

卡隆认为「哈利·波特」不仅仅是魔幻故事,还有关于成长、身份、友情、社会地位和种族等诸多问题。

后者正是卡隆电影中一贯探讨的人文主题。

如果说《你妈妈也一样》讲述的是青春期结束前最后阶段的故事,那么《哈利·波特与阿兹卡班的囚徒》涉及的则是青春期如何开始。

据说制片方曾考虑过陀螺,但他后来选择了《地狱男爵》 。

▲陀螺在《地狱男爵》片场

马克·福斯特也曾被邀执导,最终去拍摄了《寻找梦幻岛》 。

▲《寻找梦幻岛》,2004

如果观众细心观察,会在影片中发现客栈中手持蜡烛的人正是阿方索·卡隆本人。

卡隆本来想在在片中加入侏儒,但遭到了j·k·罗琳的坚决反对。

罗琳是魔法世界的独裁者,虽曾不拘一格降人才,但她对自己创作的保护,也是业界出了名的。

卡隆后来还有机会继续执导《哈利 · 波特与火焰杯》 ,他拒绝了,毕竟是个作者导演,与好莱坞碰撞中曾有过妥协,而今更在意作者的自由度。

他依然说:「执导《哈利·波特与阿兹卡班的囚徒》对我来说是一个非常美妙的经历、我对那个魔法世界非常喜爱,并且我也极其钦佩j·k·罗琳。」

此后,卡隆接连执导了两部科幻电影。

一部是被《今日美国》评价为「涵盖着丰富社会和政治信息的科幻动作惊悚片」的《人类之子》。

▲《人类之子》,children of men,2006

影片改编自有「推理小说第一夫人」之称的p·d·詹姆斯的同名推理小说,讲述世界末日时,因为人类自身丧失了繁殖能力,而不是科幻小说中常见的外星生物侵袭而走向灭亡。

卡隆一开始对这部电影并没有表现出太多热情,拿到剧本初稿后,只草草翻过几页。

让他改变主意的是故事中无处不在的「希望」:

我拍摄电影一向是从自己的立场出发,而我是一个怀有希望的人。

人性具有着令人惊愕的破坏力,也同样具备团结和克服困难的能力。

最终,《人类之子》并没有更多的着墨于人类的破坏力,而是关于经历了一系列变故之后意识形态的转变。

《人类之子》在卡隆手上变成一部反映当下的作品,我们能在影片中看到移民潮、国际恐怖主义和全球气候变暖等元素。

《人类之子》中的长镜头让人叹为观止,摄影师艾曼努尔·卢贝兹基成功获得第53届威尼斯电影节杰出技术贡献奖,并获得奥斯卡提名。

2013年的《地心引力》是卡隆职业生涯的另一个高光时刻。

▲《地心引力》,2013

影片自《人类之子》之后便开始筹备,男主角的最初人选是小罗伯特·唐尼。

除了空间站内部的大部分戏份在摄影棚中拍摄外,所有带来逼真感受的外太空都由cg完成。

整个电影处处充满「孕育生命」的宗教隐喻,再次谱写了卡隆所有电影里共有的,对生命的礼赞。

《地心引力》在威尼斯电影节举行首映,这是该电影节历史上首部被选开幕片的3d影片。

▲去到威尼斯的《地心引力》剧组

《地心引力》大获成功,卡隆凭此片拿下金球奖和奥斯卡最佳导演,赢来人生巅峰。

还记得他从小就相当个宇航员吗,现在他创造了自己的太空世界。

近年来,墨西哥电影人在好莱坞异军突起。

除了阿方索·卡隆,还包括吉尔莫·德尔·托罗和亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里图,他们并称「墨西哥三杰」。

▲从左:冈萨雷斯、陀螺、卡隆

只需看看近几年奥斯卡获奖名录,便能发现墨西哥电影人在美国影坛叱咤风云的架势。

吉尔莫·德尔·托罗的《水形物语》拿到最佳影片、阿方索·卡隆的《地形引力》拿到最佳导演、冈萨雷斯·伊纳里图的《鸟人》和《荒野猎人》分别获得最佳影片和最佳导演。

而三人合作的御用摄影师艾曼努尔·卢贝兹基也屡次夺得奥斯卡最佳摄影奖项,卢贝兹基同样来自墨西哥(第四杰)。

▲最左:艾曼努尔·卢贝兹基

有种说法是,如果卢贝兹基年年都工作,那么奥斯卡最佳摄影就没别人什么事了。

这几位墨西哥影人是真正的好朋友,他们哥几个总是相互帮助。

卡隆和陀螺的相遇,是早年拍摄科幻剧《时间的标记》时,陀螺指出卡隆「抄袭」史蒂芬·金(但是改编得太棒啦)。

▲《时间的标记》la hora marcada,1988-1990

冈萨雷斯晚卡隆两年,他以晚辈的姿态跟卡隆讨教电影,卡隆就像陀螺呛他一样,把冈萨雷斯批评了一通,陀螺也间接认识了这人。

而冈萨雷斯和陀螺的交好,是因为陀螺天天给他打电话讨论剧本,冈萨雷斯绷不住了,说「那你过来我家呗。」

▲排列组合之冈萨雷斯和陀螺

第二天,陀螺就出现在他家门口,并且当天就把他们家冰箱给掏空了。

后来便诞生了冈萨雷斯的处女作《爱情是狗粮》。

▲《爱情是狗娘》amores perros,2000

陀螺拍摄《变种dna》,他父亲被绑架,后来加之电影票房很不理想,家当掏空的陀螺,全靠冈萨雷斯的陪伴才度过了最艰难的时光。

▲《变种》dna mimic,1997

兜兜转转几个人,都因为不同的原因「被祖国流放」,卡隆、冈萨雷斯、陀螺,都是或移民或定居在美国,且都在好莱坞大放异彩。

冈萨雷斯的《通天塔》,以多线叙事见长的他,一开始剧本的叙事结构相当凌乱。

▲《通天塔》babel,2006

他和卡隆、陀螺三人一同把拍摄片段调整得顺理成章。

做《潘神的迷宫》时,陀螺很没底,卡隆立马劝他坚持「这将是一部拥有伟大情感的作品!」

▲《潘神的迷宫》el laberinto del fauno,2006

据说《潘神的迷宫》的结尾就是卡隆写的,他还立马担任了本片的制片。

里面政治隐喻的部分,通常也被认为是卡隆的功劳,他借此重新制作了一个让人更满意的《小公主》。

《通天塔》有几分钟是陀螺拍的。

《环太平洋》的时候,冈萨雷斯贡献了十多分钟,卡隆贡献了三分钟。

▲《环太平洋》pacific rim,2013

《地心引力》采纳了许多陀螺在视效方面的建议,他好像也上手拍了几分钟。

他们互相当制片,作品常常是「你中有我,我中有你」。

一个是无怪兽不欢的视效大咖,一个是波澜壮阔的技术控,还有一个是充满魔幻想象力的现实主义者,初看很难相信这三位风格如此迥异的导演,竟然有相当深刻的合作。

这次,卡隆凭《罗马》拿到金狮奖,评审团主席正是陀螺,得奖背后不能说没有同胞和密友双项加持的成分。

墨西哥电影人为好莱坞重新创造了一类电影,既有艺术性,又贴合大众审美趣味,不仅能在艺术至上的电影节上拿奖,也能在奥斯卡颁奖典礼上傲视群雄。

最后再次恭喜卡隆,他不愧是我心中那个「最佳电影人」。

作者 ✎ 把噗

编辑 ✎ 斯特辣不耐渴

本文首发于奇遇电影:cinematik


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